书论双绝——孙过庭《书谱》浅析

减小字体 增大字体 作者:田晶  来源:www.zhonghualunwen.com  发布时间:2013-01-09 12:00:31

1 《书谱》书学思想

孙过庭《书谱》的艺术理论集中向我们展示了初唐艺术理论的成果,它全面而系统的概括了唐以前的书法艺术理论,并融汇文学、绘画中的美学思想、艺术理论于一体,形成了既融合前代艺术理论又独具初唐时代精神的审美意趣,为盛唐书法美学和艺术理论的产生奠定了基础。创作主体是孙氏书法艺术论极为关注的,他以创作主体的心性为主导,强调了书法艺术的表情功能,阐述主体对创作的重要作用,把主体置于第一位。主体的心居主要,手是辅助的,孙过庭把心手关系的论述上追求“心手相忘”的最高境界,从而上升到“得意忘象”的“意”层面。同时,书写者的气质、性格决定着书风,孙氏批判了那些性格怪癖之人所写之书的怪异,强调了主体的良好的道德修养是书法创作成功的关键因素之一。在创作过程中,孙氏把创作主体的心理前奏放在创作的首位,强调了主体虚静的状态是创作成功的前提,并提出了灵感说。当然,创作过程中对技法的描述是孙氏书法艺术论的重点,他突破前人的局限,从书法创作的用笔、结构两大方面对书法技法进行了规范,从而使初唐“尚法”走向高峰。在结构上,孙过庭不仅关注书法结体结构,也关注书法章法的布局,全面阐释了书法技法的规范。孙氏对书法艺术本体的关注也是打上了初唐美学和艺术理论的烙印,书法艺术从基础的形式之美到深层的意韵之美都受到了重视。孙氏也追求中和之美的优美,同时还企望汉魏风骨之美,为盛唐美学追求雄浑风尚奠定了很大的基础。在深层意韵审美追求上,孙氏强调了“法”与“意”的调和,形成了对无法之法和无意之意的审美趣尚。《书谱》求实的艺术态度和艺术批判精神是其他艺理论无法超越的,他的理论价值远远超越于时代的桎梏,对当今的书法艺术都具有现实的指导意义。

2 《书谱》的技法特点

2.1 字形

(1)平正均衡型

这是各种书体最常见的一种结字方法,尤其是楷书用这种方法最多,而草书则相反。但是,草书虽然讲究变化,但一切奇姿异态都离不开平正匀称字形的映衬,奇与正必须共存一体,才能相得益彰。

(2)疏朗松散型

《书谱》极善处理字型的疏密关系,多用简易相互断开的笔画合理的分割字内空间,尽可能留出空白,从而形成了疏朗恬淡潇散简远的艺术效果。

(3)夸张对比型

《书谱》中很多字往往通过用笔的粗细变化,偏旁部首的夸张书写来强化草书结字的不同趣味,造成强烈的对比效果。

(4)错位生奇型

草书结构忌平板,可以通过错位移位或欹侧取势的方法求变化,《书谱》中很多字形的处理为我们树立了典范意义。

2.2 结构

结构是指笔画在字中的布置和处理,草书的笔画互相勾连牵引,其结构的变化相当丰富随意。古代有关结构的理论,如唐代欧阳询的《三十六法》,都不能简单的套用到草书之中。草书的结构有定理,但无定法。

2.3 章法

在组合章法时,需要对《书谱》的整体进行整体的观察。情感的流动是作品最重要的因素,这在篇幅中可以看到。情趣的创造与表达是重要的,首先是在篇幅中用偶尔轻盈的笔画组合及两个字体的连贯来达到一种“提神”的作用,使人们的眼前不时地出现“亮点”。其二是通过一片凝重的、笔画较粗的点画来与上述的轻灵的巧妙组合形成较强的反差,或者说把“轻灵”与“粗犷”进行巧妙结合,而同时也起到了虚实相生的艺术

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