浅析绘画创作中色彩分解画法

减小字体 增大字体 作者:甘崇崇  来源:www.zhonghualunwen.com  发布时间:2012-11-14 14:25:34

一、色彩分解的概念

色彩分解是指把原来由色光混合的物体颜色进行分解,然后以小色点或小色块的形式呈现在画面上,让分解得到的色点色块在观众视觉中混合成画面中新的颜色与物体形象。

以画一块绿色的草地为例,草地给人的整体感觉是绿色的,但再细看会发现这一大片绿色里又有丰富、微妙的色彩变化,有的地方是偏蓝,有的地方偏黄,有的地方偏暗,有的地方偏亮等等,要再现这样一片草地,我们需要认真观察,仔细比较,并靠着敏锐的色彩感觉调出符合画面需要的色彩来再现它。而采用色彩分解的画法去表现这片草地,就要将调色这个环节直接在画面上完成,即将调色所需的纯色如绿色、蓝色、黄色等纯色直接以小色点笔触往画面上摆,而不经过在调色板上的颜色调和。要再现偏蓝的绿色,可以用纯绿色小色点适当地加点纯小蓝色点;而要再现偏黄的绿色,则可以用纯绿色小色点适当地加纯黄小色点;偏暗的绿色可以再要加点纯紫色小色点……观众近看时,只能见到并置的纯绿、纯黄、纯蓝等小色点,当退到一定距离外再观看时,会见到这些颜色在人的视觉作用下混合出新的变化丰富的绿色,并呈现出草地的形象来。

二、作品赏析

色彩分解只是绘画创作的一种手法,即使同样都采用这种手法进行绘画创作,不同的画家也会画出截然不同的画面效果。原因是多方面的,比如创作主题不同,作画者个体因素存在差异,艺术追求不同等等。

新印象主义的倡导者是乔治,修拉(Georges Seurat,1859~1891)。他运用的笔触是圆形小点,故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作,与他的弟子——西涅克一起探讨如何把文艺复兴时期的古典结构和印象派的色彩试验结合在一起,把色彩和光线在知觉方面的最新科学发现结合在一起,就是利用小色点的并置来产生视觉效果。修拉还试图将感觉加以综合上升到理性分析,变成科学的表现形式。他的画尺寸很大,虽然数量不多,但却有重要地位,因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注,预示了20世纪抽象艺术家的创作。修拉的代表作是《大碗岛的星期天下午》(1884~1885),如图(1),修拉花了两年的时间完成这幅作品,画家在创作过程当中至少画了四十张色彩草图进行比较、斟酌用色。画面上密密麻麻的一丝不苟的小色点,以及画面中众多人物位置的精心安排无不表明:画家在创作时,画面中出现的所有因素都是经过非常理性地分析和周密设计的。在画面形象的造型方面,画家对客观对象的结构进行简化概括处理,保留对象的体积感,但弱化了对客观对象质感的表现;在用色方面,画家对画面进行色块分割,确立不同色块的各自色彩倾向,不用轮廓线区分形象,而是通过纯色点的并置,根据色彩的空间混合规律,让色点在观众的眼中混合出新的色彩并显现出画面中的形象。因此,画面色彩丰富、鲜亮,对比强烈,具有闪烁不定的效果。画面中,对形象体积感的塑造,以及人物形象按近大远小的透视学规律安排,使整个画面具有纵深空间感。

在凡高的作品《星夜》中,如图(2),画家同样也采用色彩分解的创作手法,让颜色在观众的视觉中混合出新的颜色与形象,修拉的笔触是小圆点,而凡高运用短色线笔触,但最终两幅作品风格迥然,分别走向理性与感性的两个极端。凡高的绘画笔触被作为一种表现情绪的绘画语言。在画面中,这些短笔触被有序地组织而形成一定的方向感,如同一股情感的激流在画面中流动,使画面效果颇具动感、充满激情而富有感染力。《星夜》这幅画,展现了一个高度夸张变形的星空景象,画面中巨大的、卷曲旋转着的星云,一团团夸大了的星光,一轮令人难以置信的橙黄色的明月,如火焰在燃烧般的柏树……原本宁静的夜色此刻却随着一股强烈的情感激流在涌动,变得躁动不安。这一切显然不是对现实世界的星空的真实写照,而是画家对自身主观情感的写照,是画家情感的宣泄。画家通过绘画语言将其情感世界呈现在观众眼前,通过画面效果感染观众。在凡高的作品中,色彩是其最有力的表现语言,主要是主观色的运用。高纯度的柠檬黄、鲜蓝、普蓝与深绿等未经调和的色彩直接使用,以被有序组织的短色线笔触呈现,色彩鲜亮,对比强烈,这些都是凡高独具个人魅力的形式语言

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Tags:绘画创作

作者:甘崇崇
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