试论中国画的“五色”美学

减小字体 增大字体 作者:杜学辉  来源:www.zhonghualunwen.com  发布时间:2012-11-12 19:50:10

一、东方色彩美学分析

中国古代早期的色彩在五行的基础上,建立了五色的稳定色彩结构。“自秦王朝后,色彩的象征渐转向于色彩装饰功用,中国古代色彩也走向了丰富绚烂的发展,这一时期的色彩美学即“五色”,是东方色彩艺术的造型特色。”①和西方的光学原理不同,而且明显不同于西方的是先民的色彩象征是建立在自发的理性观念之上的。中国古代先民在宏伟的宇宙确立了色彩象征是中国远古象征色彩的特性,“五行”中的色彩象征,表现出中国古人以自发型哲理,《周礼·冬官·考工记》载有“画绩之事杂五色”,黑、白、青、赤、黄五色文章等色彩关系认识,属于代表古代人类最早的色彩理性。凡是看过西汉时期马王堆帛画或敦煌早期壁画的人,都可强烈地感受到中国重彩绘画在古代色彩丰富性上领人类之先的风范。清人论画说:“古人作画,五采彰施,故晋唐诸公皆用重色,笔尚勾勒。”远古中国绘画形成代表人类时代性的五色重彩系统。中国古代五色色彩系统联系着自然中的五行、五德之性,构成东方人色彩活动的“场”性和精神性。从色彩形成结构看,中国古代绘画重彩属于色相对比。古代画家继承原始人从生命本能产生的自发性运用单色的色彩需要,贴近生命色彩,以五色创造出纯色相并置产生的远古绘画色彩关系和关系感。在中国远古绘画色彩形式中,各纯正色相以墨色或金银线界定。红、黄、青在被界定的区域内射着单色固有的品性,同时整个画面上的各色相又共同产生庄重而强烈的重彩绘画色彩特色。从远古至古代,中国重彩绘画实现了人类从自发色彩本能向色彩自觉转化时期的时代性。中国远古重彩代表人类在远古时代的色彩初步自觉。中国传统画论中有“墨分五色”的理论,就是一种典型的以墨为色的观念。墨在中国画色彩中不只是一种“黑”颜色,而是作为一种调整画面关系的“色彩”存在。古代中国水墨表现出人类色彩自觉时期单色品性的极端发展。

二、西方色彩的理念演变

从19世纪末开始,西方油画在题材和观念上发生了巨大变化。文艺复兴时期的绘画和宗教题材的作品出现了狭隘性,其写实手法已经达到自身体系的高度饱和,哲学思辨的观念和科学体系的进步促进了新的哲学观念、艺术观念的变革,旧体系趋于解体。印象派的出现,使画面变得斑斓。艺术的模仿性受到了质疑、以再现自然为艺术创造原则的思想崩溃。艺术家表现主义风格的油画艺术形象被视为新的真实,情感的重要性被提升。将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介,绘画变得张扬自我,以想象、幻想等非常规的方法构造作品。“凡高以疾急奔放的笔触,使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感,表现内心情绪的不安。高更以象征的色彩和造型构成画面,作品的空间与传统的形式相违,具有非描述性的神秘气氛。.塞尚探研用几何形构成艺术形象,创造出画面是一个富有自身秩序的世界。”在20世纪油画中,西方艺术呈现了“百花齐放百家争鸣”的现象。不同的艺术观念和文化背景及生活习俗衍生了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中技术观念受到排斥或是在某方面因素的艺术

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