浅探中国画的曲折与民族情结

减小字体 增大字体 作者:佚名  来源:http://www.zhonghualunwen.com/  发布时间:2012-05-29 19:54:34

  一、文人画之价值
   中国画百年之争所针对的是传统文人画,那我们就要清楚文人画的概念,文人画对中国画产生的影响,谈影响首先要清楚中国画的内涵。中国画在漫长的发展过程中形成了三大系统,即宫廷绘画、民间绘画和文人画。宫廷绘画是指在皇家或贵族掌握下,由宫廷绘画机构或画家奉命进行创作的画,宣扬统治者的文治武功,满足皇帝和贵族的审美需要;民间绘画是活动于民间的画工或低层职业画家创作的,基本上以反映平民生活、理想与审美情趣为主的作品,这两大系统自中国画产生以来即并行于世;文人画是北宋中后期兴起,以文人、士大夫这一封建知识阶层的艺术目的与审美要求为旨归,形成的一种新的绘画风格。
   由于文人、士大夫是封建社会中掌握文化知识和权力的阶层,有条件研究和把握艺术规律,对扩展中国绘画的表现力做出了一定的贡献。随着文人画实践的丰富与发展,尤其是文人在理论上占有优势地位,文人画的艺术地位逐渐超过宫廷绘画和民间绘画。文人画是中国绘画中独具特色的创作流脉,今天我们所说的传统中国画,其审美体系、造型语言和价值标准,基本上是从文人画中抽绎出来的。文人画在创作上强调个性表现,注重诗、书、画、印等多种艺术的结合。
   文人画的概念,最早是北宋苏轼提出的“士人画”概念,虽未予以明确的定义,但已有一定的具体描述,“观士人画如阅天下马,取其意气所到,乃若画工,往往只取鞭策皮毛,槽枥刍株,无一点俊发,看数尺便倦。(《东坡题跋汉杰画山》)”;[1]元初钱选、赵孟頫等人使用了“士人画”的概念;晚明董其昌更进一步提出“文人之画”的概念,并且用“南北宗”说勾画出文人画的发展脉络。现代画家陈师曾指出:“何谓文人画?即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画”,“文人画之要素,第一人品,第二学问,第三才情,第四思想,具此四者,乃能完善”。[2]
   文人画的形成和发展,是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象,具有一个相当漫长的演进过程。早在西晋时期,文人就开始参与绘事,一些画家的创作思想和艺术追求,便可视为文人画的滥觞。如王廙的“画乃吾自画”,宗炳的“畅神说”,王微对创作中情感因素成分的强调,姚最对“学不为人,自娱而已”创作态度的赞赏。唐代是一个理论和技术上都为文人画的出现作了许多准备的重要历史阶段。张彦远对用笔极为重视,提出“书画用笔同”和“意在笔先”,“画尽意在”。《历代名画记》)第二卷(《论顾张吴用笔》)[3]关注画家身份的区别并提高其中的“高尚之士”,“自古善画者;莫匪衣冠贵胄,逸士高人振妙一时,传芳千祀,非闾阎鄙贱之所能为也”。(《历代名画记》)第一卷《论画之法》[4]
   唐王维被尊为“文人画祖”,他的画中体现了诗人兼画家的审美情趣,达到了诗中有画,画中有诗的境界;中晚唐时的山水画是以水墨和笔法为基础,为文人画提供了表现形式;五代的董源、巨然的山水画追求平淡天真的笔墨情韵,为文人画的发展提供了直接的艺术规范;北宋时绘画中的形似问题已基本解决,绘画

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