油画色彩生命力的创造

减小字体 增大字体 作者:李慕君  来源:www.zhonghualunwen.com  发布时间:2010-03-02 14:49:06

  油画的风格流派博杂,尤其是当今的时代,艺术样式更是数不胜数,当代文化的多元化全球化与民族化、现代与后现代、前卫与传统、雅与俗、个人心绪与人文关怀都使画家的作品的主题和色彩呈现多元的面貌。
  
  一、油画色彩审美观念的变迁
  
  色彩不仅具有物质属性,还承载着精神因素,具有文化性,色彩表达背后隐含着画家的思维、修养和精神境界。下面我们通过经典作品构筑纵向的空间来进行研究,就可以发现——油画色彩的发展,是观念的演变和技术发展并进的过程,许多画派和画家,都会有一个由 “模仿自然”观念,转变为“艺术表现” 的过程。
  1、古典主义油画色彩
  欧洲的绘画艺从17世纪下半叶到19世纪末叶,先后经历了巴洛克艺术时期、洛可可艺术时期、新古典主义时期,历时将近200年,我们统称为油画的古典主义时期,古典主义在浪漫主义、现实主义、印象主义的冲击下由动摇到开始崩溃。古典主义强调绘画形与色的真实性, 侧重于物象的再现,强调对自然的模仿,要求以客观真实的色彩与造型进行绘画创作,着重研究色彩的客观变化规律。
  2、浪漫主义色彩
  浪漫主义画家用活跃的笔触,在画面形成色彩对比,增强了色彩的明亮度和华丽感,偏重感情,重视色彩和笔法的运用,色调热烈奔放,极富艺术感染力。
   3、现实主义的色彩
  现实主义源于生活的真实的色彩美既摧毁了新古典主义的理想美,也摧毁了浪漫主义的夸张美,代表了个体主义的时代精神。
   4、印象主义的色彩
  印象主义将绘画色彩引入这个轨道标志着艺术家的思想方法和色彩观念发生了革命新的变化,即不再是摹写而是再生和创造。
  色彩成为人们欣赏油画的主要内容之一。印象派最大的特点就是采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法,放弃了明暗过渡和严谨的造型、运用笔触和色彩的厚度使油画绚丽多彩,大量使用原色和中间层次微妙的灰色,使色彩完美表现了光、色的瞬间印象,印象主义的作品表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。后印象派的画家对人物心理的关注产生了更大的兴趣,充分展示着形式不一的表现潜力,在色彩的观察方法上更注重个人的情感,发展出最能体现个人风格的主观色彩和象征性色彩。
   5、西方现代派绘画色彩语言的丰富性与独特性
  所谓西方现代派美术,是指西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。现代派艺术家通过创作表现艺术家的主观感受和艺术形式探索为主要特征,也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法、独特的创作风格和新材料。现代派的色彩运用,大大拓展了色彩在人们生理、心理、潜意识领域中的表现力,真正体现了“艺术

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