宋代文人画审美观探究

减小字体 增大字体 作者:佚名  来源:www.zhonghualunwen.com  发布时间:2010-01-08 14:38:53

 《中国画论史》里关于宋代绘画理论概述,说到郭若虚的“气韵非师”论,沈括的“以大观小”之法,苏轼的画学思想,米芾的“平淡天真”的文人画论,以及刘道醇的识画之诀:“六要六长”。宋代的文人画的审美境界有别于以往的以“实”为主的艺术风格,文章从宋代的文人推崇的美学精神方面研究宋代文人画的审美观。
  两宋是唐代之后中国绘画史上的又一辉煌时代。皇家画院的创立,画学兴办,文人绘画的兴起,都是这一时期美术领域的重要现象。一时间画坛名手如云。文人对艺术的介入,其主要标志就是把对自然的展现转向了主观情趣的表现。文人画被看作“说我胸中事”的媒介,受到一些文人名士的青睐。这些文人都有着高深的文化修养。那么文人画是始于宋代吗?有人说以唐代的王维为准,有人说始于宋代的苏东坡,众说纷纭。据文献来看,提出“文人画”概念的是苏东坡,而唐代王维则是开创了这一新的画风。文人画的概念非能用三言两语道清,近代学者陈师曾认为:“即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。”可见,主观感想的表达是文人画的一大特征,从而展现给我们的是一种胸襟,一种情趣,一种审美精神。艺术对于文人来说,是他们不断向着追随的“道”迈进,是他们实现自我价值的审美形式。
  举凡唐人画界所有的特点,在宋时应有尽有,唐人未曾有或者不曾突出的特点,宋人也予以完备而更使其成型。宋人把唐人以“实”为主的艺术风格转化为一种趋向虚空性灵的风格,形成了一种与以往截然不同的新的风格。自唐代王维开创这一绘画新风,文人画大行其道,上有赵佶、苏东坡等有社会地位的人物参与期间,下有文人隐士大力支持。他们领导宋代画风,使之发生本质性大改变,文人画风到了宋代然成为绘画的主流。宋代文人画的出世,同当时文坛上有影响的欧阳修、苏轼、米芾、黄庭坚等人的艺术主张直接有关,因此,研究他们的艺术审美观,不但可以探本追源,而且涉及到中国美学思想的一个重要组成部分。
  
  一、重神韵,取“意”到
  
  文人士大夫介入绘画活动,对艺术思想的发展起了很大促进作用,这首先表现在他们对历史上的“定论”重做“翻案”。例如从韩非子说“犬马难”而“鬼神易”之后,这种常见者难画,无从见者易画的说法为大众所接受,这一完全立足于“形似”的基础上的理论,到了宋代,欧阳修对此表示了不同意见。他在画跋中写道:“善言画者,多云:鬼神易为工。”所谓鬼魅形象,不过是现实社会生活的艺术想象和模拟的产物,无能力描绘现实,也就无能力画好鬼神。即使是以现实为内容的画,写形比写意容易。沈括认为:“书画之妙,当以神会,难可以形器求也。世之观画者,多能指责其间位置,彩色瑕疵而已;至于奥理冥造者,罕见其人。”他援引谢赫评卫协的画“虽不该备形妙,而有气韵”,以此论证画贵神韵。苏轼的重神似从它的《书鄢陵王主簿所画折枝二首》重鲜明的反映出来。“论画以形似,见与儿童邻”,是说衡量画的好坏只看形似,是幼稚的见解。而最充分流露苏轼欣赏神似的是这样一段画跋:“观士入画,如阅天下马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛、槽枥,无一点俊发,看数尺许便倦。
  
  二、以诗为魂,将画诗化
  
   诗与画原本是两种不同的艺术

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