平面设计中“手绘表现”的艺术文化意义

减小字体 增大字体 作者:李 婧  来源:www.zhonghualunwen.com  发布时间:2009-10-16 18:23:22

  一、“手绘表现”——自然的美
  
  现今人们的精神追求极为丰富,选择的多元必然导致个性化的产生,所以设计也体现出多元化与个性化的时代特征。另外科技与经济的发达带来的机械化与快节奏使很多人厌倦了冰冷、抽象的事物,渴望在生活中得到更多的温暖与放松,平面设计作为服务于社的实用性艺术责无旁贷的担当起创造能够满足人们需求的艺术作品的任务。在探索创作符合社会需求的设计作品时,手绘表现应用在了现代设计中。因为人们的视觉神经总是习惯自然的东西,自然美是美的最高境界。手绘是一种真实的自然的美,手绘表达着不同设计者独特的设计语言,这份独特包含个性化的知识结构,独特的人生感悟以及原始的人性的温暖,而这些正是能够满足社会需求的实用性艺术的组成元素。
  
  二、“手绘表现”与平面设计
  
  手绘表现,就是指用手直接绘画的各种表现形式。手绘表现具有原始性和现代感双重特征,又是个性美和民族传统美的集中体现。因其方式、方法的多样性,表现范围也极为广泛,是人们喜闻乐见的一种艺术方式,拥有深厚的文化积淀和群众基础。我们应该正确认识到艺术设计是一种科技与艺术互补互动的,相互感染影响的关系。而绘画艺术是提高审美判断能力及审美创造能力的最重要途径,绘画艺术语言的研发对设计形式语言的丰富性、艺术性的发展起着直接而重要的作用。所以从当今社会的物质基础上分析,将手绘应用于平面设计是一种具有亲和力和感染力的表现形式,能够形成有亲和力的沟通语言。随着社会生产力的不断发展,平面设计经历了从工业化到信息化社会的发展,如今设计风格趋于多元化,人性化,个性化。社会群体的知识结构和审美趋向发生重大变化,强调设计的以人为本和个性化的主旨将成为设计生命的动力。因此,越是工业化,信息化,机械化,电脑化的时代,平面设计越是要寄托自由情感的行为方式,手绘表现是是个性的张扬,人性的回归,它能把更多的感情融入设计中,感召和吸引大众,并增强了设计的艺术性,体现了平面设计的原创风格。拉近了艺术文化与大众的距离。
  
  三、“手绘表现”的艺术文化性
  
  设计与文化是相辅相成、辩证统一的,设计作为文化活动的主体、人文思想的组成部分一直是一个时代、一个民族、一种观念意识与信仰的体现物,它的发展与运用往往与文化思想观念息息相关,如中国古代的铜钱就是从中国文化中“天圆地方”观念中演变而来,即是十步一景的苏州园林也讲究平稳和谐的中庸之美。不同的历史环境、人文状况、经济

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