从中西绘画的异同看中国水彩取向

减小字体 增大字体 作者:彭利娟  来源:www.zhonghualunwen.com  发布时间:2009-10-10 23:29:34

  《中国现代美术全集》"水彩卷"《中国水彩画百年回顾》一文中写到"……1963年,'英国水彩画三百年作品展'来华展出时,'前言'里这样描绘:'中英两国的水彩画艺术所具有的突出联系是特别令人高兴的。英国在这种绘画技法上不像中国能以悠久的历史自诩'。 ……"从广义来说,中国画可以被称为水彩画,除墨以外,中国传统绘画也是用纸、水与色,而且水气淋漓、如烟如雾、水色晕染。同是某些形式的、简单的、异才是本质和深层次的。我们研究两者间的同和异,目的是使两者有机融合,为我所用。
  1 研究异同,探讨如何吸取融合
  水彩艺术这一泊来画种在西方经历五百余年的发展,其艺术观念和基本技法均渐趋成熟和完备。这种西方文化的艺术载体与中国具有几千年深厚底蕴的民族文化开始了冲突和交融。由于形成民族文化的因素迥异,由于审美观念的不同,也由于绘画工具的区别,造就了中西画系的差异。民族文化是一个非常庞大的概念,我们只能从审美观念的历史起源与积累,来看中西画的区别。
  1.1西画在空间上表现很真实,时间意义上的现实感都很强烈;国画则重写意,必然与现实生活保持一定距离,不屑表现正在进行的生活,基本消解了题材的时间意义。
  1.2西画通常采取科学的法则,运用焦点透视;而中国画用散点透视,画家可以从多种高度、角度、幅度,来看同一风景物体,画成多焦点的画面。
  1.3西画基于写实的基本指导思想,重立体感;而中国画基于写意的指导思想,画面倾向于平面、虚白,重骨骼感。
  1.4西画重色,国画重线也是比较而言。事实上西画也无法排斥线的存在,色彩的边缘就是线,万物均有轮廓,轮廓就是线。而国画传统中,"随形赋彩"就是用色,在国画发展史上,"以墨代色"就是色彩运用的创造。
  2 根据异同谈中国水彩艺术的基本取向
  2.1水性讲究是水彩艺术的生命源泉
  水彩跟国画都同源于"水"这一媒介而产生,对水分把握都有严格的要求。水彩绘画技法把握的关键是用水做调和剂,清新、亮丽、透明、水色淋漓;中国画却以水调墨,画中墨分焦、浓、重、淡、清,这都是水分恰倒好处的把握,也是水性流畅和透明特性的充分发挥。若把国画中墨色的干湿交替,流痕天趣,空白利用,以及干湿带来的虚实感,空灵感等传统技法,融入水彩中,可预计水彩在中国的发展将有广阔的天地。
  2.2两种艺术观的互融产生了民族化中国水彩
  西方绘画是以色块来造型,并严格遵循透视、光影和色彩规律的。而以线造型是中国传统绘画中的精髓,这可追溯到远古,从出土的彩陶所描绘的流利圆润的线条,到"吴带当风,曹衣出水",可见中国绘画用线的历史源远流长和底蕴精深。其线是从人们观念中提炼出来的,是虚的,"以虚代实"的线本身就带有很强的主观色彩和鲜明的个性特征。同时,中国绘画中的线还具有简约之功,这些都给绘画艺术创造提供了较大的自由空间。取中国画线的"简约"、"以虚代实",兼西画的写实深度,水彩是游刃有余的。
  2.3技法和观念重构出神韵独具的中国水彩

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