浅析中国水墨艺术与平面设计

减小字体 增大字体 作者:肖 萌  来源:www.zhonghualunwen.com  发布时间:2009-08-30 00:08:13

  当今社会,在设计中体现出强烈的民族性已成为一种潮流。北京申奥标志让世人领略到了中国传统文化艺术与平面设计的完美结合,一名设计师若能立足于本国的传统文化,并结合现代传达理念来设计,其作品往往能够散发出独特的文化魅力。水墨艺术在中国传统艺术中占有十分重要的地位,它的艺术性与内涵是超时代的,这也是现代中国设计师一直在设计中追求的永恒的主题。
  
  一、中国传统水墨艺术与平面设计联系
  
  中国水墨艺术以书法与中国画为主体。水墨艺术独特的表现形式首先体现在其特有的简洁形式语言,即“计白当黑”的朴素形象。中国水墨艺术的画面简约、大方,寓意丰富,以极少的要素表达出了最多的信息。“以少胜多”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境’,是中国绘画文化对简约美感的总结。简约的美感在平面设计中屡见不鲜,在吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》里面, 作者就运用了以少胜多的简约手法。在构思这一书籍的设计形态时,吕敬人先生为了在有限的空间内表现出朱熹千字文的书法艺术精髓,使用千字文中的最简单最基本的偏旁部首撇、捺来表明主题。在内容设计中,他用文武线为框架将传统格式加以强化,并引用大小粗细不同的文字符号,线与洒脱的书法字形成对比,在动与静中取得平衡和谐,取得了很好的视觉效果。
  其次,中国水墨艺术讲究用墨和墨色变化的技巧。灵活性、人格化的线造型以及笔法的抑扬顿挫,表现出水墨的意态情趣,水墨的简洁扼要,水墨的旖旎秀丽,水墨的雄奇,营造出一种唯美的画面。而作为一种极富弹性大众媒体的平面设计艺术,处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上,平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合,能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。但因为平面设计的商业功利特点,使得其在不同的设计作品中,这种融合比重可能会存在某种倾斜,比如公益海报,艺术性可能浓重突出,非审美价值层面可能淡化减弱;而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计,非审美价值层面就浓重突出,审美价值层面就相对减弱。
  一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情,对传统文化的传承具有高度责任感。在传统文化传承方面做出卓有成绩的是香港著名设计师靳棣强,他的作品常常借鉴水墨艺术,表达出和谐之美,获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙”。他的作品里面黑与白、巧与拙、实与虚等的交融与和谐,使观者感受到他的艺术精神与心灵的浸润。他的海报作品,往往最吸引人的是那气贯长虹的灵动水墨,使人感到东方艺术精神的跃动,水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式。
  
  二、中国水墨艺术在平面设计中的具体应用
  
  (一)书法艺术在平面设计中运用
  中国书法是以汉字为载体的艺术

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