浅析《蝴蝶夫人》中巧巧桑的音乐形象与演唱

减小字体 增大字体 作者:佚名  来源:www.zhonghualunwen.com  发布时间:2010-01-08 14:36:31

 一、歌剧《蝴蝶夫人》的创作过程及普契尼创作特点
  
  (一) 歌剧《蝴蝶夫人》的创作过程
  《蝴蝶夫人》是根据大卫·贝拉斯科的剧本改写,而贝拉斯科的剧本又取材于美国作家约翰·路德·朗的小说。在小说发表两年后,剧作家兼导演贝拉斯科把这部好评如潮的小说改成剧本,名为《艺伎》,并把它搬上戏剧舞台,获得了极大的成功。1900 年夏天,普契尼前往伦敦,参加他的歌剧《托斯卡》在英国的首演式,在此期间,贝拉斯科的戏剧《艺伎》,给了他深深的震撼,“这个日本爱情题材一下子就激起了作曲家的兴趣。①”普契尼在看了《艺伎》的演出后,很快对巧巧桑这位源自于遥远东方的悲剧人物产生了创作热情。题材选定之后,“为了渲染异国情调,普契尼不仅向日本艺术家和日本驻意大利大使请教,还根据来自东京的录音,记录下日本曲调,潜心研究日本民歌集。②”从而使歌剧剧情具有特定的背景和民族风格。1903年12月27日,普契尼完成了《蝴蝶夫人》的创作。
  (二) 普契尼的创作特点
  1. 内容朴素真切,情感真挚动人
  普契尼创作的歌剧内容大多表现当时社会底层人民的生活以及悲欢离合的故事。他善于从朴素平凡的市民生活中找到激动人心的情节,抓住了资本主义社会中的“小人物”的喜怒哀乐之情,带着一种资产阶级人道主义的“同情”之心,予以生动而具体的描绘。
  2. 旋律优美流畅,富于民族特色
  普契尼的创作虽然受到不同流派的影响,但是他从未脱离民族的传统,而且也从来不放弃自己的独创性,特别是在旋律的创作上,他的旋律赋予表情的力量,而且很流畅,易于上口,易于记忆。他在音乐语言及风格方面,积极汲取和采用富有民间地方色彩和风格的旋律,使之更加富有民族特色和生命力。
  
  二、《晴朗的一天》的演唱技巧分析
  
  歌剧是以歌唱艺术为主的综合艺术形式,一个好的歌者,为了能够唱好自己在歌剧中所扮演的角色,除了对唱段内容和音乐进行分析、理解之外,还要对整部歌剧的故事情节、人物关系、错综复杂的矛盾在事件中的发展以及自己扮演的角色在剧中矛盾的作用进行分析,以便更准确地把握戏剧发展、矛盾冲突的节奏,更生动、更深刻地表演人物形象,刻画人物性格。
  (一) 剧情分析
  歌剧《蝴蝶夫人》讲述的是1900年左右发生在日本长崎的一则悲剧爱情故事。日本艺妓巧巧桑嫁给了美国海军上尉平克尔顿,而且对他一片痴情,上尉回国三年却携新婚妻子来到蝴蝶夫人住处,准备将她的儿子带回美国,巧巧桑伤痛欲绝,拨剑自刎。唱段背景发生在第二幕:三年已经过去了,痴情地巧巧桑依旧苦苦地等待着平克尔顿的归来,她一面责骂她的忠实女仆不应对平克尔顿的归来有所怀疑,一面在言谈和歌唱中生动地描绘着她的爱人归来和他俩的欢乐幸福。这时候她唱起了优美感人的咏叹调《晴朗的一天》。
  (二) 角色分析
  “歌剧艺术,同其他一切种类的艺术一样,作为人类掌握世界的一种特殊方式和自我关怀的一种特殊表现,总是以人为中心的。人物是歌剧构成中首要的和最基本的元素,是歌剧内容构成的中心环节③。”
   角色人物的分析,应该包括人物的品行分析、性格分析、人物关系分析、职业特征分析、形象特点分析。通过分析,可以对剧中人物有个整体、全面的认识,以便把握表演的分寸,准确、生动地塑造人物形象,揭示人物内心世界。
   巧巧桑——普契尼塑造的这个悲剧人物,悲剧的根源来自爱——对生命、对自由、对美好的事物的热爱,一旦心中的爱被抛弃或被破灭,就会引发出一种强烈的痛苦,并且深深地沉溺于此痛苦中。从第一幕中的天真的新娘,到第二幕中找到自己的尊严,最后发展到第三幕中牺牲自己,她的悲惨命运很自然地得到了观众的怜悯和同情。
  (三) 音乐分析
  对歌剧作品的音乐分析可以从以下两个方面入手:
  首先,熟悉和了解歌剧作品的作曲家。作曲家的生平蕴含着复杂的人生经历,有的充满了辛酸的经历,有的充满浪漫情调,有的充满了传奇色彩。
   普契尼是19世纪意大利继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家,他致力于表现普通人的情感和命运,真实地揭露了社会的不平等、不公正。他借鉴各民族乐派的成就,顺应时代的潮流,兼收并蓄,创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叙风格,力求使歌剧的戏剧性布局动力化,从而对20世纪的歌剧发展作出巨大的贡献,对世界歌剧艺术

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