巴赫《F大调第一勃兰登堡协奏曲》作曲技法分析

减小字体 增大字体 作者:刘 敏  来源:www.zhonghualunwen.com  发布时间:2009-08-20 00:00:50

[关键词]巴赫 协奏曲 作曲技法

[摘 要]约翰•塞巴斯蒂安•巴赫,欧洲音乐史上的伟人、巴洛克音乐最杰出的代表。是成功把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他的《F大调第一勃兰登堡协奏曲》是巴洛克晚期协奏曲作品的优秀典范,在欧洲音乐史上占有重要地位。并且将意大利的音乐风格与德国传统的复调音乐风格相结合,使这部作品兼有两种不同的音乐文化特色。本文将从和声、曲式、复调、配器这四种作曲手法上对这部作品做详细的分析。进一部认识和了解巴赫在协奏曲方面的作曲技法及创作特征。从而更全面的了解巴赫的音乐创作风格。
创作于1718—1719年,是这套协奏曲中最辉煌动人的一首。但是在今天它却是演奏得最少
  的一首。其原因就是因为其中最主要的独奏部分是要用一种目前已经淘汰的乐器——高音小提琴来演奏。这种小提琴尺寸很小,定弦比标准的小提琴要高一个四度或是一个大三度。很像现在儿童用的所谓的二分之一或是四分之三小提琴。但是由于定弦不同,音质上也有很大的区别。并且在今天已经几乎没有音乐家演奏高音小提琴了。我们甚至也无法确定这一乐器的声音究竟是怎么样的。但是巴赫能让高音小提琴处在双簧管、圆号的基础上,其声音也不见得像现在的音乐家们所说的那样的微弱。
  第一勃兰登堡协奏曲是这套协奏曲中惟一有两种不同稿本的一首。较早的一稿(1718年左右)中没有小提琴独奏部分。第二种的稿本正是本文作者所研究的。其中重奏分为三组,音色上形成了强烈的对比。
  这首协奏曲是典型的大协奏曲风格,全曲分为四个乐章。前三个乐章巴赫采用了托雷利、维瓦尔第所采用的由快一慢一快三部分组成的典型的意大利协奏曲的体裁形式进行创作。第四乐章巧妙的运用了回旋曲的风格特征。
  
  一、第一乐章为2/2拍的快板,充满了光辉和力量。这一乐章由两支圆号,三支双簧管,一支巴松管,高音小提琴,第一、第二小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴和古钢琴组成。乐队从全奏开始,在各声部的竞争、对比中发展音乐的动机,各乐器组巧妙、精巧的对答给人以精神饱满的力量。在这一乐章中起主体部分的是小提琴。圆号、双簧管等都是围绕着它来进行的。最有特点的是在24—26小节处,圆号、双簧管、小提琴先后的进入,并且重复同一种旋律以至引出乐曲的主题。与其相同的处理方法在34、48小节处亦有所体现。一问一答式的旋律处理手法在37、65小节处都有所体现。作者把两只圆号的相互问答放在了显耀的位置。
  1.和声上的大胆突破。乐曲从F大调开始,中间在降B、A、G、大调中转换,最后在78小节处回到F大调。以D—T的正格进行终止了第一乐章。这期间虽然有频繁的调式转换,但是乐队整体都是在同一风格上进行,并且是随着和声变化而变化。这种现象在今天看来是理所应当的,但是在当时和声的发展条件下能够把和声在乐曲中的地位提高到如此之重要,这也充分的体现了巴赫作为作曲大师对和声的重要贡献。在当时的和声发展中已经占据了领导位置。在这一乐章中,作者多采用了柱式和弦的形式,表现了明亮、辉煌欢快的情绪。在乐曲中也有多处运用了副属和弦,D65/Ⅱ-Ⅱ,D/S-S,等等,这也给和声的发展提供了新的动力。
  2.这一乐章为单三部曲式结构(如图1)。第一部中以F大调为开始充分体现了乐曲的动机,三个乐句的发展空间给予了音乐以充分的发展。第二部的六个大乐句在不断的转换调式中继续的扩展,把音乐的主题发展的淋漓尽致。第三部从G大调回到F大调,重温第一部,给人以完满的感觉。第一和第二小提琴的演奏,突出了旋律的特征。同时在第二乐段中亦有第一乐段中的因素。虽然在调式上有所变化但是在旋律上还是遵循着乐曲初始的动机原则,在变化中体现主题,加入新鲜素材来勾勒原本的材料。这样的处理方法更是使人耳目一新。随着音乐的发展,对其他乐句也给予了充分的扩展空间。在调性上加入降B大调,最后仍然回到F大调。第三部亦是加入了G大调来增添新鲜感,对动机的重温加深了对乐曲的印象。
  3.巧妙地模仿手法

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