试析戴望舒《雨巷》的音乐美

减小字体 增大字体 作者:王岩  来源:www.zhonghualunwen.com  发布时间:2010-04-04 09:27:02

内容摘要:《雨巷》是戴望舒早期成名作和代表作,全诗充满了音乐美的艺术特性。这种音乐美不仅体现在构词上,节奏的回环婉转也起到了至关重要的作用。

关键词:音乐美 节奏彷徨惆怅

《雨巷》创作于1927年,是戴望舒早期成名作和代表作。1928年8月在《小说月报》上发表,产生了较大影响,成为传诵一时的名作,诗人也因此被称为“雨巷诗人”。

《雨巷》描绘了一幅梅雨时节江南小巷的图景,构建了一个具有浓郁中国古典诗歌意境的艺术世界。富于音乐性是《雨巷》突出的艺术特色之一,体现了作者对于音乐美的追求。全诗韵脚密布,节奏舒畅,富有流动的音乐美,而诗中重叠反复手法的运用亦强化了音乐效果。《雨巷》是追求音乐美的集大成之作,正如叶圣陶所说,《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”。

诗人用契合内心情绪节奏的音乐性,传达了行走中的彷徨、惆怅、哀怨和寂寥。《雨巷》的音乐性不同于闻一多和徐志摩的音乐美追求,在闻、徐的诗中,有着外在形式整齐、划一的均衡,戴望舒的音乐性追求,则有着更多摇曳多姿的情态。从另一个角度讲,《雨巷》的音乐性更符合当代新诗传达当代人丰富多蕴、曲折多变的情感体验,使音乐性更容易贴切自然地表达当代中国人的心灵颤动。

我们先来看一下《雨巷》所描绘的美丽画面。“撑着油纸伞,独自,彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷,,我希望逢着,一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”这是诗的开头一节,也是全诗的主旋律。反复吟咏这几个诗行,闭目回味,浮现于我们脑海的是这样的情与景:以情而言,是独自、彷徨、寂寥、愁怨;以景而言,是纸伞、雨巷、丁香、姑娘。“我”孤身一人,彷徨在江南悠长的雨巷,等待着一位姣好的姑娘,“她是有丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁”。她的内心充满“冷漠、凄清又惆怅”,“她默默地走近”,然而又终于从身边飘然而过,令我失望,投出叹息一般的眼光。“我”远远地目送“她”“到了颓圮的篱墙,走尽这雨巷”。最后,在“雨的哀曲里”,“她”的一切,统统像轻烟薄雾似的消失在朦胧之中,一去不返。只留下“我”的追求无着的惆怅,“我”的绝望的叹息。这是一幅凄凉而又美丽绝伦的画面,带给我们无限的遐想和企盼。

《雨巷》音组、音节少,分行、停顿多。全诗不足三百字,却分了7节,每节六行,40余行,每行长短不一,押韵的位置错综变化,常用首语重叠,加上奇特的字句组合,似断实连的分节跨行,人为地舒缓了诗歌的节奏,使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律,细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。《雨巷》的旋律感主要来自诗韵,除每节大体在第3、6行押韵外,每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。每节中音组的停顿和断续的反复,衍为诗的弦律的悠长,似乎雨巷也就显得更加悠长,喻示着一种饱含着美的渴求,也喻示着无望的、长长的徘徊。《雨巷》以三顿诗行为主,间以二顿诗行,皆以双音节收尾,交错押韵,每节诗末一行以相同的脚韵呼应。间用句中韵,首尾二节重复一遍,特别是用了连续意义音节的跨行法,使音节的停顿若断若续,使诗义的连绵与音节的回环相应相合,诗中几组排比句的使用,更是增加了诗的音乐感。

诗中双声叠韵词的频繁使用,具有语音上的粘着性,扩大了感情力度。“她是有/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁/在雨中哀怨/哀怨又彷徨/……/在雨的哀曲里/消了她的颜色/散了她的芬芳/消散了,/甚至她的/叹息般的眼光/丁香般的惆怅”这里,双声叠韵词“芬芳”、“忧愁”、“彷徨”、“惆怅”等的反复运用,构成了乐段的回旋。为了强化全诗的音乐

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