进入核心素养时期的美术课堂教学

减小字体 增大字体 作者:佚名  来源:本站整理  发布时间:2017-10-06 08:43:14

一、着眼美术课堂,构建以学生为本的美术教学模式 
  尹少淳先生在《美术教学重心的挪移》中已经阐述地非常清晰:以人本主义教育的中心已经挪移至学生,教师只是促进者、引领者,而非单纯的管理者。 
  笔者认为:构建以学生为本的美术课堂对于一线美术教教师来说,首先在于观念上的改变。以往,美术教师主要关注的是“教”,按照这种观念和方法进行教学,其优势在于有利于发挥教师的主导作用,有利于传授美术的基础知识和基本技能;弊端在于容易忽视学生的自主学习、自主探究,不利于发展想象力和批判思维。而面向学生“学”的观念与方法,有利于促进学生的自主学习和自主探究,以及想象力和创造力的发展,但如果把握不当,易于忽视美术的基础知识及基本技能。而唯有兼取两者之长,才能既突出学生的主体地位,又重视教师的主导作用,才能更好地发挥教学的实效性。 
  在明确了师生在教学关系中各自的地位之后,我们才能够真正将学生视为教学目标、内容组织、方法选择、评价方式的真正主体和中心,才能使学习行为从学生的心中发生。 
  二、着眼美术课堂,激发学生内在学习动力,拓展延伸美术文化,内化学生审美取向及美术表现 
  例如:(人美版)欣赏?评述教学领域的《梵高》一课。在课前一周我运用课件出示了梵高割掉耳朵的自画像,以“猜猜他是谁”的形式进行介绍。我没有告诉学生这位画家是谁,而是由学生自己通过各种渠道去了解这个画家到底是谁。在上这一课时,学生们争先恐后的告诉我这个画家是梵高。由此我们可以发现,一个小小的情境问题的创设,可以激发学生的学习内在动力,由被动的接受性学习变为探究性的主动去学。 
  同样是《梵高》一课,在导入环节运用涂色游戏,让学生初步体会梵高在笔触和色彩方面的特征。在新授课部分,先让学生以小组交流的形式,说说自己了解到的梵高,针对学生没有说到的信息给予补充。接着通过出示梵高不同时期的绘画作品,通过提问、引导,学生在观察中发现早期作品色彩暗淡,而后期作品色彩明亮,其创作变化是随着梵高的生活、情感而发生的变化。然后,又针对梵高的两幅自画像介绍了不同的创作背景,引导学生感悟在不同的情境下画家不同情绪所表现出的不同的笔触、色彩及人物神态。最后,总结出:梵高的一生是对艺术执着而狂热的一生,也是悲剧的一生。在这一课的教学设计中已不仅仅是对作者、作品的艺术特色、创作背景的认知,而是在层层递进的环节中感知艺术创作与情感与性格与生活息息相关。 

[1] [2]  下一页

Tags:

作者:佚名
  • 好的评价 如果您觉得此文章好,就请您
      0%(0)
  • 差的评价 如果您觉得此文章差,就请您
      0%(0)

文章评论评论内容只代表网友观点,与本站立场无关!

   评论摘要(共 0 条,得分 0 分,平均 0 分) 查看完整评论